Docentes

Rafael A. Reyes Acevedo (Director Académico)

Rafael Reyes Acevedo, eufonista, director y educador musical de la Universidad Nacional de Música, es fundador y Director Académico de la Escuela de Música Tempo; así como también, actual director del Coro y Banda Sinfónica de Middle School, y director de la Banda de Jazz de High School del Colegio Franklin Delano Roosevelt.

Se ha desempeñado como director musical de diversos musicales entre los que destacan: The sound of music, High School Musical, Charlie and the chocolate factory, De todo Perú e In the Heights. Asimismo, ha colaborado con el Coro Nacional interpretando la ópera Romeo y Julieta junto al destacado tenor peruano Juan Diego Flórez y en otras oportunidades como barítono solista destacando su interpretación en el Gloria de Mozart.

Cabe resaltar que, a lo largo de su trayectoria, ha participado en diversos cursos nacionales e internacionales en Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y España; siendo en varias oportunidades jurado de importantes concursos de música.

Plana Docente

Anibal Seminario

Gabriel Iwasaki

David Cabrejos

Angélica Encalada

Luciana Barahona

José Manuel Núñez

Martín Benavides

Gonzalo Sánchez

Roxana Salazar

Valerie Coronel

Mariana Diez-Canseco

Anthony Puppo

Javier Perez

Miguel Torres

Daniel Castro

Walter Gonzales

Juan Dávila

Eliezer Cifuentes

Reynaldo Pavia

Edyson Tipo

Dhana Berríos

Donna Díaz

Enrique Eslava

Martín Chocos

Eduardo Angulo

Nelson Navarro

Hermes Salazar

Branny Peves

Diego Sanca

Valeria Macavilca

José Luis Vega

Sebastián Peredo

Sergio de los Santos

Anibal Seminario

Aníbal Seminario, destacado músico peruano, saxofonista, artista de grabación, arreglista, compositor, educador y productor que radica en Los Angeles (EEUU).

Obtuvo grados de Bachillerato y Máster en Jazz Performance en la Universidad Estatal de California, Long Beach (CSULB).

Seminario es cofundador y director de “Afro-Peruvian Jazz Orchestra de la mano con el saxofonista peruano Lorenzo Ferrero. Su primer álbum, lanzado en el 2020, “Tradiciones” recibió un Latin Grammy en la 21a edición de los premios en la categoría Mejor arreglo para la versión de “La Flor de la Canela” de la compositora Chabuca Granda y una nominación como Mejor álbum de Jazz para el álbum “Tradiciones”.

Como artista de instrumentos de madera, Aníbal acompañó a músicos como Googoosh, Faramarz Aslani, Eva Ayllón y Alex Acuña, en numerosos países incluyendo Los Estados Unidos de América, Chile, Perú, Los Emiratos Árabes Unidos, Suecia, Canadá, Turquía, Georgia, Chipre, Kuwait, Alemania, Holanda y México. También tocó con artistas de clase mundial incluyendo Nestor Torres, Ramon Stagnaro, Andrea Bocelli, Omid, Streetlight Manifesto, Martik, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, James Morrison, entre otros.

Seminario es el arreglista y director musical de “Danzas del Perú”, un espectáculo que une elementos del folklore peruano, danza, actuación y música en vivo. Está a cargo de los arreglos en toda la música, conduce una banda en vivo de doce participantes y toca varios instrumentos de madera. También, es arreglista activo de la comunidad peruana, habiendo escrito varias composiciones para diversas instituciones en el Perú.

Adicionalmente, Aníbal continúa como un educador activo en su país natal, Perú. Ha impartido clases maestras, exposiciones y conferencias en diversas instituciones como la Universidad Nacional de Música (Ex Conservatorio), Escuela de Música Tempo, Banda Nacional de la Fuerza Aérea, Pro Jazz, Colegio Santísimo Nombre de Jesús, Colegio Alexander von Humboldt, Colegio Franklin Delano Roosevelt, entre otros.

Alphie Pagano

Se formó durante 16 años en la Fundación Schola Cantorum de Venezuela con la que participó en diversos proyectos: grabaciones de discos “Lo bailas sin querer” y “Arriba Cosmonauta” y en giras nacionales e internacionales. Participación en diversos festivales en los que destacan Polyfollia (Francia 2007 y 2008), América Cantat (Colombia 2013), 50 Festival Internacional de Canto Coral de Barcelona (España 2015), Europa Cantat XIX (Hungría 2015).

Ha recibido clases de canto con Zimfira Polos (Canadá), Isabel Palacios, Veronica Sosa (Venezuela), Elisenda Carrasco (España), Karmina Silec (Eslovenia), entre otros. Actualmente es estudiante de teatro musical en el INATEM.

Darwin Brito

Nació en Caracas Venezuela. Inició sus estudios de música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de la Ciudad de Barquisimeto, con los Maestros de Tuba Pedro Vásquez y Wilmer Pérez, Realizó estudios de Pregrado en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de la cual obtiene el Titulo de Profesor en Educación Musical, ha estudiado con diversos Maestros de la Tuba, tales como: Daniel León (Venezuela), Esteban Villegas (Costa Rica), Fabian Walleran (Francia), Mark Moore (USA), entre otros.

Ha participado en diversos cursos, seminarios para instrumentos de bronce y agrupaciones musicales: Orquestas Sinfónicas, Bandas de Concierto, ensamble de Metales, ganó una convocatoria Internacional para Centro y Sur Caribe para formar parte de la OLV 2009 (Orquesta Latinoamericana de Vientos), Formó parte del Sistema de Orquestas De Venezuela por más de 14 años, Actualmente se desempeña como Profesor de Tuba y Eufonio en la Escuela de Música Tempo, Perú.

José Manuel Núñez

Baterista venezolano egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Caracas (2013), como licenciado en música, mención Ejecución Instrumental – especialización en batería jazz. Durante su permanencia en Venezuela tuvo la oportunidad de participar y registrar discográficamente (como sidemen y líder) en diferentes proyectos, que abarcan desde el jazz, pop, rock y fusión hasta la música tradicional venezolana y afro venezolana.

Ha participado en numerosos eventos a nivel nacional, internacional y en festivales de jazz; entre ellos: JazzFest – becario de la “Fundación de jazz de Barquisimeto” (Guatemala – 2012), Teatro Amador (Ciudad de Panamá – 2017), Circulart (Colombia – 2017), Casa de la música (Ecuador 2018), festivales de jazz en Venezuela (Barquisimeto, Orinoco, Hatillo, Guanare, Nagua nagua y Maracaibo).

En el pasado mes de noviembre (2018) recibió un Latin Grammy por su participación como baterista en el disco del cuatrista y compositor venezolano Miguel Siso – categoría “mejor disco instrumental”. Recientemente reside en la ciudad de Lima (Perú), donde se desempeña como profesor y coordinador de la cátedra de batería en la escuela de música Tempo.

Enzo Aranda

Guitarrista formado en la Universidad Nacional de Música con amplia experiencia en docencia musical. Cofundador y director musical de la banda Crónica de Mendigos.

Multiinstrumentista, arreglista y/o compositor en diversas agrupaciones del medio local. Desarrolla también proyectos de gestión cultural, investigación y es bachiller en Filosofía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Sergio Roque

Bajista, Violinista y Compositor. Bachiller en Música por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, con especialidad en Composición. Llevo los cursos de extensión de Violín y Lenguaje musical en el Conservatorio Nacional de Música.

Fue violinista en la sección de 2dos. violines de la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU (programa Orquestando) a cargo del maestro Wilfredo Tarazona. En el año 2014 fue violinista en la obra de teatro “Don Juan Tenorio” a cargo del Centro Cultural Nosotros.

Actualmente es bajista en la banda de Rock Nacional “Lobos de Ciudad”, profesor de Violín en el Colegio Altair (La Molina) y violinista en eventos litúrgicos, matrimonios, recepciones, etc. Se encuentra cursando una maestría en musicología en la Escuela de Posgrado de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ricardo Valenzuela

Músico profesional con especialización en Canto contemporáneo de la escuela AMS Campus, locutor, actor de doblajes y promotor del estilo extremo del canto en el Perú.

Docente de la escuela de música de la Asociación Cultural Tempo desde hace 8 años, siendo partícipe de la iniciación, presentación y desarrollo musical de jóvenes promesas en nuestro país.

Susana Jaime

Cantante de la Universidad Nacional de música del Perú, de amplia trayectoria musical, bajo la formación académica del director a nivel internacional Andrés Santa María y de la prestigiosa soprano y maestra de canto internacional María Eloísa Aguirre.

Desde el 2014 hasta el 2017 ha sido seleccionada finalista y ganadora de concursos de la lírica en distintas ediciones del concurso de Radio Filarmonía, teniendo a Juan Diego Flórez como jurado; asimismo, obtuvo una mención honrosa en el concurso de la ciudad de Trujillo. Participó como parte del coro de la Ópera Ròmeo et Julliette.

En el 2016 recibió clase maestra con la reconocida soprano Reneé Fleming. Asimismo, fue ganadora de la audición para cantar con la Orquesta de la Universidad Nacional de Música y participó de la Ópera La Flauta Mágica interpretando el personaje de Papagena. En el 2017 fue seleccionada tras una exigente audición en el 19 Festival Mundial de Jóvenes y estudiantes en Rusia para cantar en el Concierto Cultural en las ciudades de Moscú y Socchi. Durante el 2018 fue elegida en el rol de la Reina de la noche en la ópera La Flauta Mágica a realizarse en el presente año 2019 junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de Música del Perú.

Actualmente pertenece a la plana docente de la prestigiosa Escuela de Música Tempo y es especialista en la enseñanza pedagógica.

Diego Otárola

Estudiante de la especialidad de Guitarra Popular en la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, cursando el último año de la carrera profesional. Estudios en guitarra popular desde el año 2013, teniendo como maestros a Cristian López (Chile), Diego Salvador, Andrés Prado, Alonso Málaga, entre muchos otros.

Ha incursionado en múltiples géneros de la música popular nacional y extranjera, participando en ensambles de música Brasilera, Reggae, Jazz, música andina, música contemporánea, entre otros. Ha participado en diversos conciertos de ensambles de la PUCP, así como cumplió la función de guitarrista acompañante en algunas presentaciones de la banda Santa Madero.

Tiene experiencia como docente privado desde el año 2014, siendo profesor de guitarra tanto para universitarios como para niños y jóvenes que buscan iniciarse en el instrumento; y profesor de armonía particular para alumnos de la universidad que necesitan un refuerzo en la materia. Se ha desempeñado como docente en la Escuela de Música Tempo durante tres años y en el Colegio Altair, un año.

Tiene experiencia en la ingeniería de sonido y el audio profesional, pasantía en el estudio Elías Ponce. Es versátil en los arreglos de música popular (Big Band) y el diseño de contrapunto para melodías creadas y por crearse. Asimismo, tiene un interés particular en la música afroperuana y andina, así como las variantes de fusión en las que estos géneros incursionan.

Rafael "Fusa" Miranda

Rafael “Fusa” Miranda es saxofonista, bandleader, compositor y arreglista. Se desenvuelve también en el campo educativo como Profesor de Saxofón y Director del Ensambles de Jazz de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP.

“Fusa” ha sido fundador e integrante del grupo “Bareto” por mas de 10 años. Con ellos grabó las producciones discográficas: “Ombligo”, “Boleto”, “Cumbia” y “Sodoma y Gamarra”. Con el grupo “La Sarita” grabó y dirigió la sección de vientos de las producciones “Mamacha Simona” e “Identidad”

El interés por el folcklore folklore de Huancayo y Ayacucho, especialmente la Danza de Tijeras, es una constante en su investigación musical. Es gracias al violinista Andrés “Chimango” Lares que se acerca a este género y junto al bajista multi-instrumentista natural de Ayacucho Fredy Gómez desarrollan estas exploraciones en el grupo Fusa/ Gómez Dúo.

“Fusa” se encuentra preparando el lanzamiento de su primera producción como solista de Jazz, género que lo cautivó desde sus inicios. Este disco fue grabado en la ciudad de New York junto a reconocidos músicos de la escena local y lleva lo más íntimo del instrumentista en sus composiciones.

Eder Reyes

Estudiante de la Universidad Nacional de Música (Ex – Conservatorio) en la especialidad de trompeta, teniendo como maestros a José Luis Soriano, Franco Carranza y Enrique Garcia. Obtuvo un diplomado de Orquesta en el 2014 en la UPCH con la Asociación Schola Cantorum.

Ha participado en el Coro General del CNM y el Coro Lima Triunfante como barítono. Asimismo participó en el Festival Semana de la trompeta Peruana 2010. Como músico trompetista ha sido capo de fila en la Orquesta Sinfónica MINEDU (2010 – 2012); miembro de la Banda Sinfónica de la UNM y la Banda Sinfónica Tempo.

Tiene experiencia como profesor de música y de banda en distintos colegios y dictando clases maestras en el interior del país. Actualmente es profesor de trompeta en la Escuela de Música Tempo.

Alex Butrón

Clarinetista de la Orquesta Sinfónica PUCP desde el 2013 hasta la actualidad. Cursó estudios de especialidad con el destacado clarinetista Marco Antonio Mazzini en la Escuela de Música PUCP. Integró la Orquesta Peruana de Clarinetes desde su fundación 2010 teniendo una destacada participación tanto como solista y primer atril. Asimismo, forma parte de la Orquesta Sinfónica del Británico dirigido por el maestro inglés Duncan Haynes y de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma desde el 2007 bajo la dirección de los maestros Felipe Ubillús Fiestas y Rosario Puñez Calle.

Participó en el 1° Congreso Latinoamericano de Clarinetistas con la presencia de destacados clarinetistas como Pascual Martínez (clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York), Sauro Berti (clarinetista bajo de la Orquesta de la Opera de Roma), Nuno Pinto (Portugal), Cristo Barrios (España), Antonio Saiote (Portugal), John Cipolla (Estados Unidos), Ana Catalina Ramírez (Costa Rica), Gullermo Marín (Colombia), Ricardo Dourado (Brasil), entre otros.

Participó en el primer single del segundo disco de la Banda Amariya lanzado en versión estudio del tema “La Caprichosa” en setiembre del 2015. Actualmente es profesor de la Escuela de Música Tempo y profesor particular de clarinete.

Edson Romero

Músico profesional con especialización en Guitarra con más de diez años de experiencia como Músico de Sesión, Docente, Compositor y Arreglista.

Recibió Formación Musical en AMS CAMPUS y ha sido certificado por BERKLEE ONLINE; además de llevar clases particulares con algunos de los mejores maestros tanto nacionales como internacionales desde Yuri Juárez (Perú) hasta Gary Burton (U.S.). Además ha cursado seminarios y capacitaciones en docencia otorgados por la PUCP.

Inmerso principalmente en la Docencia Musical como Docente de Armonía Tradicional y Funcional, Técnica Instrumental (Guitarra Acústica y Eléctrica, Bajo Eléctrico, Charango, Ukelele, Tres Cubano y Cuatro Puertoriqueño), Improvisación, Estilos y Ensamble Musical.

Ha trabajado y compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales como Fabio Lione (Italia), SAGRA (Perú), Ralf Scheepers (Alemania), Ancestral Dawn (Perú), Jonas Heidgert y Rick Altzi (Suecia), Fiorella Lertora (Perú), entre otros. Ha sido miembro titular de la Big Band PUCP bajo la dirección del maestro Carlos Granthon (Perú).

Jesús Alva

Jesús Alva, egresado de la Universidad Nacional de Música (Ex Conservatorio) de la especialidad de violín. Inició sus estudios musicales a los 5 años de edad logrando ser el concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y de la Sinfónica Nacional Juvenil.

Ha participado como primer violín en importantes festivales internacionales como: World Youth Symphonic Orchestra (Russia), Internationale Junge OrchesterAcademie IJOA (Alemania), YPHIL International Youth Philharmonic Orchestra (New York) y Festival de música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil), entre otros.

Participó de giras, grabaciones y clases maestras a cargo de destacados violinistas como: Maxim Vengerov (Russia), Ryu Goto (Japón), Alexander Markov (Russia). Ha ejercido como profesor de violín en el Saint Georges College y el Casuarinas International College.

Ricardo Altamirano

Músico nacido en Huancayo con más de 15 años de experiencia, cuenta con un diplomado de grado 8 en batería de la London College of Music (Londres) y estudios en el Conservatorio Nacional, Instituto Campus y clases con profesores reconocidos de la ciudad de Lima.

Profesor de distinguidas escuelas de música como: Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda, Escuela de Música Tempo y Escuela Audio Música.

Ha recorrido gran parte de el país y del extranjero tocando con diversos artistas como: Chachi Luján, Richi Rodríguez, grupo Antología, Saywa, Ruby Palomino, Jean Pierre Magnet , Roberto Arguedas(guitarrista de Susana Baca), Elmer Hermosa y diversas bandas de rock, pop, folk, fusión y jazz.

Nick Tello

Músico percusionista, estudiante del noveno ciclo en la carrera de música de la PUCP. Ha llevado clases con maestros como Hugo Alcázar, Alex Sarrin, Gigio Parodi, Laureano Rigol, Álvaro Ponce de León. Pertenece a la Latin Perú Big Band, elenco de la universidad y es parte de la Orquesta Peruana de Clarinetes como percusionista.

Miguel Chihuán

Baterista profesional. Recibió formación musical en AMS CAMPUS y la escuela Jazz Jaus, así como con algunos de los mejores maestros percusionistas del medio musical.

Diplomado en el máximo grado MUSIC PERFORMANCE DRUMKIT/ MUSIC THEORY de London College Of Music y Pedagogía Musical en UPCH. Ha cursado diferentes seminarios y capacitaciones en instituciones como Arte para Crecer.

Dedicado a la docencia, es profesor de batería y percusión en el Colegio Altair y la Escuela de Música Tempo, además de desempeñarse como músico de sesión y en vivo. Ha trabajado con diferentes bandas y artistas del medio musical. Actualmente es baterista de la banda Soundtrack (Rock), Ghetto Kings (Blues) y un proyecto propio de jazz fusión.

Leonardo Barreto

Inició sus estudios de piano de forma particular e ingresó al Conservatorio Nacional de Música el año 2008 donde tuvo como maestras de piano a Katia Palacios, Carmen Escobedo y Eugenia Kovtunova.

Ha dado numerosos recitales como solista y como pianista de música de cámara. Desde el 2014 estudia de forma particular con el Maestro Juan José Chuquisengo, artista exclusivo de Sony Classical. En el 2017 es becado para participar en el Brevard Music Festival en EEUU Carolina del Norte donde recibió clases de la Maestra Sandra Shen y donde fue elegido para tener una clase maestra con el concertista Michael Chertok.

Actualmente enseña en los cursos de extensión del Conservatorio Nacional de Música y en la Asociación Cultural Tempo.

Iris Pagano

Licenciada en Educación Musical. Fue docente en ejecución al piano en las Academias Pentagramarte y Enarmonía; cursos de extensión piano en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y lenguaje musical en el Colegio Teresiano.

Se formó como coralista en la Fundación Schola Cantorum de Venezuela bajo la dirección de María Guinand, Alberto Grau, Pablo Morales y Ana María Raga, participando en proyectos nacionales e internacionales, entre los cuales destacan “Pasión Según San Marcos” de Osvaldo Goliov, “A Flowering Tree” de Jhon Adams (Londres, Inglaterra), “50th Anniversary American Choral Director Association” (Oklahoma, USA), “Conciertos A Capella y repertorio Latinoamericano” (Shangai, Beiging; China), «Coros de Ópera» (Coro, Venezuela), entre otras.

Participación en producciones discográficas como “Magia y Tradiciones de América”, “Antología de Obras Corales”, “A Flowering Tree”, entre otras. Ha asistido en talleres para la formación de coros infantiles, en dirección coral y técnicas de enseñanza para la voz infantil con Elisenda Carrasco (España) y ha sido asistente de dirección y pianista acompañante de los Pequeños Cantores de la Fundación Schola».

Miguel Ángel López

Egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Siguió la carrera de docencia musical y se especializó en guitarra. Mientras cursaba la carrera participó en el Conjunto criollo y tropa de sikuris de la escuela. Llevó el curso Elite Bass del maestro Percy Stanbury siendo parte de la primera promoción.

Como músico ha acompañado (principalmente como bajista) al Conjunto de danzas negras de la Universidad de Lima, Eduardo del Perú, Danitse, Andrés Belem, Emergency Blanket, Coro Cantaré, El Polen, Fonseca y Vicky Corbacho. Ha participado en importantes tributos a Pearl Jam, Soundgarden, Jethro Tull, Charly García; también, en ensambles de percusión como La Teba y Rimshot. Actualmente participa en Radiomotor y Christian Ley. Tiene proyectos propios: Machinga y el disco solista «Ser Libre».

Tiene amplia experiencia como docente musical en lugares como la Asociación benéfica Remar (inicial), Colegio Juana Alarco de Dammert (secundaria), Colegio Los Educadores (primaria y secundaria), Nido Tiempo para jugar (inicial) y Colegio Peruano Chino Juan XXIII (primaria y secundaria). Actualmente labora en SENATI.

José Nieves

Músico saxofonista y aerófonos tradicionales del Conjunto Nacional de Folklore del Perú, elenco nacional que representa al Perú en distintos festivales nacionales e internacionales, fundador de la Orquesta peruana de saxofones Perusax, coorganizador del Curso internacional de Saxofón y miembro de Asax Perú.

Ha participado de diversos festivales de música teniendo clases maestras con los más destacados intérpretes del saxofón popular y académico como Claude Delangle, Eric Marienthal, Cesar López, Rodrigo Vila, Carl-Emmanuel Fisbach, entre otros.

Bachiller en la carrera de Educación artística con mención en música en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas; actualmente se encuentra cursando la maestría en Educación por el Arte en la Universidad Ricardo Palma.

Alonso Solano

Licenciado de la Universidad Nacional de Música (Ex-Conservatorio) de la Especialidad de Percusión. Músico profesional especializado en batería con más de 10 años de experiencia tanto en escenarios como en docencia.

Compartió escenario con artistas nacionales e internacionales desde Arthur Lipner (EE.UU), Juan Álamo (Puerto Rico) hasta Jean Pierre Magnet (Perú). Ha sido miembro titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio bajo la dirección de Matteo Pagliari (Italia), David Claudio (Finlandia – Perú), Alejandro Posada (Colombia), Wilfredo Tarazona (Perú), entre otros.

Actualmente es profesor de la Asociación Cultural Tempo, el Instituto Superior Orson Welles y la Universidad Nacional de Música en los cursos de extensión, donde además fue jurado de la especialidad de percusión para el examen de admisión del 2018.

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