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Mstro. Rafael Reyes Acevedo
Con la participación de
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Especialidad: Canto, Piano
Artista multidisciplinaria. Licenciada en Música por la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y Diplomada en Dirección de Arte por la Escuela Superior Tecnológica Centro de la Imagen. Sus obras exploran los vínculos humanos, el autodescubrimiento y lo cotidiano mediante trabajos sonoros, plásticos y la intervención digital, destacando por la intimidad y experimentación en ellas.
Ha participado en espacios como La Noche de Barranco y el Teatro Ricardo Blume, y en eventos como el FAE Lima, el Festival Saliendo de la Caja, el Escuchatón vol. 1 de la CPMN y el proyecto “Todos los Faros de la Costa Peruana” de Luz María Bedoya. Asimismo, ha compartido escenario con artistas como Lorena Blume, Jose Ignacio López, entre otros. Ha publicado su proyecto conceptual colaborativo “Las Horas”, el cual fue seleccionado por el Festival Asimtria 16 – Pumpumyachkan. El videoclip – documental experimental – estuvo bajo la dirección de Lorena García teniendo proyecciones en países como México y Venezuela.
Durante el 2022 es seleccionada para el I Programa de Residencias Artísticas “Circuito Abierto” de la Universidad Nacional de Música y su Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro, y La Fabrique III Residencias para artistas de la Alianza Francesa de Lima con el proyecto «Axorta».
Este último año, ha sido parte del proyecto «Fotonías» de RETAMA – Colectivo de compositoras y Piuranas Audiovisuales en donde realiza la música del cortometraje «Cosas de Hombres» teniendo proyecciones en países como Perú, Países Bajos y Chile. También, participó en el disco «Circuito Abierto: Experiencias en síntesis modular en la UNM» y realizó la composición musical y diseño sonoro de la obra «MITÁ I MITÁ» dirigida por Mirella Carbone y Pamela Santana.
Como parte de su experiencia como educadora, ha trabajado en academias, nido y con familias, desempeñándose como profesora de canto, piano y de iniciación musical. También es tallerista recurrente dentro de la librería infantil La Casita del Sapo.
Especialidad: Bajo eléctrico
Bajista, productor musical y educador con más de 10 años de experiencia. Licenciado en Ejecución Musical con especialización “Bajo Eléctrico” por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Sus influencias van desde los ritmos latinos y peruanos hasta el jazz y el rock contemporáneo.
Forma parte como bajista en las bandas “Crónica de mendigos” (fusión peruana) y “Chordata”(rock jazz). Así mismo, juntos a estas agrupaciones ha tenido la oportunidad de pisar grandes escenarios como el Gran Teatro Nacional, MALI, Juegos Panamericanos, la Feria Internacional del Libro, entre otros.
Como músico de sesión, ha participado en conciertos, eventos y grabaciones con orquestas tropicales, agrupaciones de música andina y artistas independientes.
Como educador, se ha desarrollado como profesor particular enseñando bajo eléctrico e introducción a la producción musical. Además, formo parte de la asociación cultural Wakke, en donde se desarrollaron proyectos para ayudar a jóvenes músicos de bajos recursos con su formación académica.
Como productor musical, ha participado en tres singles: «Todo salio mal»(2023), «El viaje de Charles»(2021) y «La 11″(2021). Así mismo, ha colaborado como ingeniero de grabación y sonido en producciones de artistas independientes.
Músico de la Universidad Nacional de Música en la especialidad de interpretación de guitarra clásica, formado con destacados maestros como Denys Bernard, Rodrigo Herrera, Ernesto Mayhuire, Gonzalo Manrique y Katharina Godolt. Tiene seis años de experiencia como docente musical con niños y jóvenes en distintos colegios. Fue ganador del Primer Concurso de Guitarra Regional Interprovincial realizado en la ciudad de Huancayo. Como músico ejecutante, ha participado en diversos festivales en Lima y Huaraz, como el Festival Internacional de Guitarra del Instituto de de Arte de la Universidad San Martín de Porres. Actualmente, el mstro. Peves se encuentra produciendo una publicación discográfica sobre las últimas composiciones de Luis Justo caballero (fundador de la revista Cuadernos de Música Peruana).
Músico multinstrumentista con 20 años de experiencia en diferentes géneros musicales, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en la especialidad de Bajo Eléctrico.
Ha trabajado con artistas como Susan Prieto, Lucho Nuñez, Renata Flores, Franco Giuliano, Carlos Prado, Bruno Gotelli, Wilmer Pachas, Sebastian Mahle, Inti y Vicente y actualmente forma parte de las bandas Incognitos (Tributo a openings de animes), Silenciador (Rock Alternativo), Savant (Metal), Iter Arbore (Rock Progresivo) y PIBES.
Además de ello, ejerce su profesión como músico de sesión y docente en la Escuela de Música TEMPO.
Compositor profesional desde los 19 años y formado como pianista clásico desde temprana edad, licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Magíster en Educación con mención en Informática y Tecnologías Educativas.
Ha sido ganador y finalista en diversos concursos internacionales de Piano y Composición, principalmente en Europa y E.E.U.U.
Como pianista ha ganado “Pianoteq Video Contest 2014” y ha sido finalista en ediciones posteriores. Como compositor ha sido ganador absoluto del concurso “Film Music Contest 2022”, competiendo con compositores de 58 países. Adicionalmente, su música ha sido premiada en Austria, Bielorrusia, E.E.U.U
Su carrera musical lo ha llevado a tocar en Estados Unidos. Su música ha sido interpretada, además de en el Perú, en Reino Unido, Francia, Bélgica, Bulgaria y E.E.U.U
Autor de 5 discos de estudio, dos de rock titulados «The Journey of Life» (2015) y «The Journey Continues» (2018), y los discos orquéstales o clásico «The Sounds of Adventure» (2020), «14 Variations on the Peruvian National Anthem» y «Symphony No. 1 “2021”».
Licenciada de la especialidad de Educación Musical del Conservatorio Nacional de Música (2019) con más de 10 años de experiencia en la enseñanza de diferentes centros educativos. Actualmente, cursa la maestría en Musicoterapia en la Universidad Internacional de la Rioja.
Como músico ejecutante, tiene conocimientos en los instrumentos de saxo, piano y de técnica vocal. Ha integrado agrupaciones de diferentes géneros como salsa y folklore, entre otros, como saxofonista.
Ha participado en diferentes talleres que complementan su educación como el XXIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical- FLADEM; y, cursó un diplomado (2011) de la Schola Cantorum a cargo de la Universidad Peruana Cayetano Heredia (UPCH) de Pedagogía Musical. En el 2019, tuvo una participación en el programa cultural de los juegos panamericanos del Culturaymi con la asociación cultural Arte para crecer. En el 2021, participó en el congreso internacional de educación tu Guía Montessori . En el 2022, participó de un programa formativo de educación inclusiva a cargo del International Montessori Institute. Desde el 2021 es docente de Orquestando de iniciación musical, formando parte del programa inclusivo para niños con habilidades diferentes. En el 2023, lideró el webinar «Iniciación Musical en Niños y Niñas», a cargo de la dirección regional de Lima metropolitana (DRELM), el cuál sirvió de capacitación para docentes de nivel inicial. Actualmente es docente en la Escuela de Música Tempo
Luciana Barahona es psicóloga clínica, especialista en terapia cognitivo conductual, con magister en educación con mención en dificultades de aprendizaje de la Pontificia Universidad Católica del Perú en convenio con el Centro Peruano de Audición, Lenguaje y Aprendizaje. Cuenta con 7 años de experiencia en psicología educativa, de los cuales 6 de ellos los dedicó a la educación especializada; así como 7 años de experiencia en terapia individualizada. Ha realizado capacitaciones en el Centro Peruano de Audición, Lenguaje y Aprendizaje (CPAL), colegios particulares, Escuela D1 Dance, entre otros. Cuenta con capacitación en Mindfulness y actualmente es Coordinadora del Departamento Psicopedagógico en la Escuela de Música Tempo.
La Orquesta Sinfónica es el quinto elenco oficial de la Asociación Cultural Tempo y se encuentra dirigida por el Mstro. Rafael Reyes y Anthony Puppo Saravia como asistente de dirección. Se formó en septiembre de 2019 con la finalidad de difundir culturalmente el repertorio orquestal.
Este elenco está dirigido a músicos de nivel básico e intermedio de las especialidades orquestales de percusión, cuerdas frotadas, vientos maderas y vientos metal. A su vez cuenta en sus filas con docentes de la Escuela de Música Tempo para orientar y formar de cerca a los integrantes. Ha participado de diferentes actividades de la asociación cultural, siendo su gran debut en el Recital de Navidad 2019, junto al Coro Polifónico Tempo, elenco con el cual desarrolla una gran sinergia musical.
También, participó también en el Recital de Verano Tempo 2020 y la presentación virtual de Fiestas Patrias 2020. Dentro del repertorio trabajado por el elenco se encuentran obras orquestales y música peruana como: “La flor de la Canela”, “Júpiter”, “ Hallelujah ”. Estas piezas interpretadas junto al Coro Polifónico Tempo y el Coro de niños PIMUN
La Tempo Big Band es el tercer elenco oficial de la Asociación Cultural Tempo y nació a mediados de 2015. Su fundador es el destacado saxofonista y director David Cabrejos, músico de gran carrera artística no sólo en lo relacionado a la ejecución musical sino también a la dirección y gestión de elencos de jazz, es el actual director de Vanguardia Perú Big Band, la primera big band del país, integrada por docentes de las más importantes universidades del Perú, así como también de importantes músicos del medio nacional e internacional.
Bajo su dirección, la Tempo Big Band inició actividades integrando a alumnos y maestros de nuestra escuela y recibiendo también a músicos externos que deseen formar parte del proyecto, previa audición.
Guitarra eléctrica, bajo o contrabajo, piano, batería y percusión, saxofones, trompetas, trombones y voz, son los elementos que integran este elenco, el cual viene desarrollando repertorio de géneros como jazz, blues, fusión y ritmos latinoamericanos. Este elenco ha podido desfilar por diferentes escenarios de la capital como son La Noche de Barranco, centro cultural El Paradero, restaurante cultural Tierra Baldía, La estación de Barranco, auditorio UNIFÉ, centro cultural Ccori Wasi, entre otros. Dentro del repertorio trabajado por elenco se encuentran obras representativas del Jazz como: “The girl from Ipanema”, “Take the A train”, “Blue bossa”, “Cotton tail”, “Fly me to the moon”, “Spain”, “Mission impossible”, entre otros. Y música peruana fusión para Big Band como “Chinchiví”, “Toro mata”, “Dos Plumas”, “Chincha”.
La Banda Sinfónica es el segundo elenco oficial de la Asociación Cultural Tempo. Se formó en el mes de enero de 2015 como un ensamble de vientos que en sus inicios no superó los 6 músicos. Actualmente, está integrada por un promedio de 40 músicos de diferentes especialidades. Este elenco cuenta también en sus filas con músicos provenientes de las diferentes universidades de música del país. Su fundador y director es el Mstro. Rafael Reyes Acevedo, actual director de la Asociación Cultural Tempo y tiene también como director asistente al Mstro. Gonzalo Sánchez Villanueva, con formación en la especialidad de dirección orquestal de la Universidad Nacional de Música.
A partir del año 2016, la Banda Sinfónica inició sus presentaciones oficiales desfilando por diversos escenarios de la capital y recibiendo la visita de importantes maestros nacionales e internacionales, entre los que destacan: Robert Smith (Estados Unidos), Frank de Vuyst (Bélgica), Pablo Morales (Venezuela), Christopher Slater (Inglaterra) y Wilfredo Tarazona (Perú). Del mismo modo, en agosto de 2017, la Escuela de Música Tempo organizó el Primer Festival Sinfónico llevado a cabo en Lima, ciudad capital, y dentro de las actividades programadas, la Banda Sinfónica recibió la presencia del eufonista colombiano Johnny Pérez Quinche y el tubista argentino Patricio Cosentino, quienes interpretaron obras como solista junto al elenco, bajo la dirección del Mstro. Rafael Reyes.
Asimismo, es importante destacar el primer viaje internacional de este grupo sinfónico a Colombia en septiembre del 2017, participando como invitados especiales del Festival de la Colombianidad, evento artístico y cultural más importante del país hermano. En esta experiencia visitaron las ciudades de Bogotá, Tocancipá y Cajicá. En el año 2020, durante la pandemia, la Banda Sinfónica participó en el Festival virtual internacional “FestiBand de Colombia” organizado por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá – Colombia. Adicionalmente, participó en el festival virtual “MistiBanda Fest” organizado por la organización Pro Bandas.
El 25 de noviembre de 2019, la Banda Sinfónica tuvo el agrado de estrenar la obra “The sound of Adventure” del Compositor peruano Gabriel Iwasaki, cabe resaltar que esta obra fue finalista del concurso international “Antonin Dvorak composition Competition” en Praga- República Checa. Dentro del repertorio trabajado por la Banda Sinfónica se encuentran obras como: “Marcha Fúnebre” de Fréderic Chopin, “Obertura 1812” de Tchaikovsky, “Vals N°2” de Shostakovich, “Danza húngara N°5” de Brahms, “Morning, noon and night in Vienna” de Suppé, “Obertura de la Fuerza del destino” de Verdi, “Red sax man” (para saxofón solista y banda sinfónica) de Ferrán, “Pantomime” (para eufonio solista y banda sinfónica) de Sparke, así como también obras de compositores latinoamericanos como: “Malambo – Danza final” de Ginastera, “Danzón N° 2” de Márquez y obras peruanas de compositores peruanos como: “Pachacútec, el conquistador” de More y “Vilcanota” de Guevara Ochoa.
El Coro Polifónico de la Asociación Cultural Tempo es el primer elenco artístico oficial y está integrado por alumnos y jóvenes músicos de diversas especialidades, quienes además de aprender la técnica de cada uno de sus instrumentos, reciben una preparación vocal complementaria a su formación artística, cumpliendo con nuestra filosofía institucional de brindarles una educación musical integral. Inició sus actividades en enero del año 2013, bajo la dirección del Mstro. Rafael Reyes Acevedo, fundador y director de la Asociación Cultural Tempo y cuenta con la Mstra. Karla Rabanal como instructora vocal principal. A lo largo del tiempo se ha consolidado como un equipo en el que no sólo se practica el canto coral, sino también en el que se vive un ambiente familiar basado en sólidos valores humanísticos con proyección a la sociedad. El Coro Polifónico ha participado en importantes eventos como: el X, XI y XV Festival Internacional de Coros organizado por la Universidad Ricardo Palma, el V y VI Concurso Nacional de Música Escolar organizado por el colegio Santísimo Nombre de Jesús, recitales en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música del Perú, además de haber sido invitado a participar del “Festival de la Colombianidad”, llevado a cabo en la ciudad de Tocancipá – Colombia en el año 2015 y VII Festival Internacional virtual “Por esto cantamos junto” organizado por la Fundación Coro juvenil GIOIA de Colombia en el año 2020, Adicionalmente, el Coro Tempo lanzó su primera producción discográfica bajo el título de “Hanaq Pachap” también en el año 2015 e incluyó repertorio peruano, académico y popular. 9 El repertorio trabajado por el coro incluye obras del repertorio universal como: “Misa brevis” de Lotti, “Gloria” de Vivaldi, “Misa de la Coronación” de Mozart y “Magnificat” de Bach. Del mismo modo ha interpretado repertorio peruano académico como: “Piedra negra sobre una piedra blanca” de Velarde, “Tres poemas líricos” de Pulgar Vidal y otras obras latinoamericanas, peruanas populares y música de películas. Actualmente el Coro Polifónico forma parte de la Red Nacional de Coros, institución que congrega a los coros más prestigiosos del Perú para organizar eventos culturales de gran alcance en conjunto al Coro Nacional del Perú, entre sus presentaciones en esta red se encuentra el concierto digital “Muchas voces, un Perú” realizado en el 2020
Bachiller de la Universidad Peruana Unión en la especialidad de Educación Musical y Artes, actualmente cursando la carrera de Dirección Instrumental en la Universidad Nacional de Música (Ex-conservatorio). Fue parte del Coro San Fernando de la UNMSM en el Festival Internacional «Un Mar de Voces» en Barranquilla (Colombia) y participó del SorrelL Women Conductors Programme – Royal Academy of Music (UK, 2021). Se ha desempeñado como profesora en las especialidades de piano, guitarra, violonchelo, educación musical y dirección de orquesta en diferentes instituciones educativas.
Músico de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) de la especialidad de Guitarra Popular (eléctrica y acústica). Ha formado parte de elencos como la Latín Perú Big Band, con la cual participó en el festival «Nicomedes Santa Cruz» en el año 2019. Forma parte de la banda «Chordata» Se desempeña como profesor de música desde el 2015 y pertenece a la Escuela de Música Tempo desde el 2019.
Música de la Pontifica Universidad Católica del Perú (PUCP) de la especialidad de Canto Popular con cursos de extensión de Pedagogía Vocal y Enfoques de Enseñanza Musical de la Universidad Nacional de Música (Ex-conservatorio). Fue integrante del Coro de niños y jóvenes Los Cantores de San Juan Macías, grabando cuatro discos (los dos últimos bajo la producción de Gigio Parodi), Schola Cantorum de Lima, proyecto Música Para Transformar Vidas, Camerata Lima Triumphante (dirigido por el maestro José Quezada Macchiavello), Coro Ricardo Venegas y el Coro de Madrigalistas de la PUCP (dirigido por el maestro Aurelio Tello). Además, participó en eventos musicales de diversas instituciones como Zum de la Universidad de Lima, Ministerio de Cultura, Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables, Teletón, Vaticano Basílica San Pedro (Embajada de Peru en el Vaticano en Italia), entre otros. Se desempeña como cantante, educadora musical (en especialidades de canto, piano para niños e iniciación musical) y coach vocal.
Músico de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) de la especialidad de piano con mención en producción. Fue alumno de personalidades de la música peruana como el productor Manuel Garrido Lecca, los ingenieros de sonido Oscar Santiesteban y Aldo Gilardi, los pianistas Ania Paz, Paul Gregory, y Pepe Céspedes, el músico y educador Daniel Ravello, entre otros. Se especializa en grabación de voces de distintos géneros como Pop, R&B, Hip Hop, Rock, Metal, Reggae, géneros folclóricos, coros de niños, etc. Además, cuenta con experiencia en la grabación de una gran gama de instrumentos, incluyendo instrumentos tradicionales peruanos y de otros países como la india y Australia. Contribuyó en el audio de varios programas de Movistar Música con artistas invitados como Amén, El polen, Cimarrones, La mente, etc. Dirigió talleres de grabación y acústica en Shamrock Studios. Fue Coach Vocal de M2H entre otros artistas de Sony y Warner Music Perú. Contribuyó, a manera de músico ejecutante, en la grabación de teclados para diversas bandas y artistas como Aranae y Kurt & the boogies. Actualmente es docente en la Escuela de Música Tempo
Licenciado en Música por la Pontifica Universidad en la especialidad de percusión con 7 años de experiencia como baterista/percusionista tanto en música popular como en clásica. Fue alumno de reconocidos músicos como Laureano Rigol (Batería y Percusión Latina), Bernardo Gonzales (Ensamble y Percusión Clásica), Álvaro Ponce De León (Batería), Matías Recharte (Batería), Leonardo Parodi (Percusión Afroperuana y Latina) y Juan Daniel Pastor: Batería (Técnica y Repertorio). Se ha desempeñado como baterista y percusionista de diversos elencos y ensambles, así como también de bandas y artistas solistas nacionales e internacionales tales como: Renata Flores (Perú), Eliane Amherd (Suiza), Chintatá/banda (Perú) Wilmer Pachas (Perú) entre muchos otros. Entre el año 2015-2017 fue miembro de la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica de la Pontificia Universidad Católica del Perú (OSPUCP). En el año 2018 fue parte de la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en la temporada de: Música y Cine. Actualmente es baterista y co-compositor de la banda de rock Silenciador, además de desempeñarse como músico de sesión y docente de música.
Licienciada en Música con especialidad en interpretación en trombón por la Universidad Nacional de Música. Es integrante de la “Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario del Perú”. Ha participado como instrumentista de orquestas nacionales e internacionales como “Orquesta Sinfonía por el Perú”, “Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música”, “Orquesta Sinfónica Nacional del Perú”, “Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario del Perú”, “Orquesta Filarmónica de Cali”, “Harmonia Symphony Orchestra”. También, formó parte, como instrumentista de fila, de dos conciertos en Viena y Suiza donde compartió escenario con miembros de la filarmónica de Viena, La Academia Filarmónica de Medellín, El sistema de Venezuela, New World Symphony Academia, Verbier Festival, The Mangaung String Program Of South África, el Sistema Italia, Music Ensemble of Suiza. En el Perú, participó en festivales como “Perú Low Brass”, “II Seminario Internacional de Trombón e Instrumentos de Viento Metal”,” Festival Internacional de Gramado”, entre otros. Cuenta con una producción discográfica de música peruana del quinteto de metales ANTA PERU gracias a la Universidad Nacional de Música. Actualmente, es docente de trombón de la Universidad Nacional de Música, profesora de Trombón y Tuba de la Orquesta Infantil de Sinfonía por el Perú e instructora de Banda de música, Banda de Guerra del colegio Santa Rosa de Barranco.
Profesora de canto popular, próxima a terminar estudios de música-canto popular en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se especializa en técnica vocal, coordinaciones y registros, entrenamiento auditivo, exploración de estilos y desarrollo de repertorio elegido. Ha participado como directora vocal en diversas obras musicales para niños, siendo las más destacadas Wicked, Hairspray, Grease y Hamilton con la productora musical La Cuarta Pared. Se desempeña como profesora de canto desde el 2018.
Saxofonista peruano con 15 años de experiencia en el campo de la enseñanza musical. Ha compartido escenarios con Eric Marienthal , Lenny Pickett, Andy Montañés , Adam Rappa, Tony Succar, Oscar Stagnaro, entre otros. Director y fundador de «Vanguardia Perú Big Band», ensamble que difunde y promueve el jazz y la música peruana. Integrante de la banda peruana de reggae instrumental «Los Calypsos», que cuentan con 3 discos, y «Cimarrones», banda con 30 años de trayectoria que fusiona la música afroperuana con el rock, jazz, reggae y son.
Egresado de la Universidad Nacional de Música (Perú) en Fagot Performance y Dirección de Orquesta. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Huacho – Perú por 4 años.
Como director, ha sido invitado a dirigir diversas orquestas sinfónicas y agrupaciones del Perú como: Orquesta Sinfónica de Trujillo (Ministerio de Cultura), Orquesta Sinfónica del Ministerio de Educación (Orquestando), Orquesta Sinfónica Infantil de Huancavelica, Orquesta Sinfónica Infantil de Tarma, Orquesta de cuerdas Kanapún, Orquesta de cuerdas de la Academia Oyola Flores (Huacho), Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Música, Banda Sinfónica de Comas, entre otras. Dirigió dos producciones de Musicales Sinfónicos en la Universidad Nacional de Música: La Novicia Rebelde (The Sound of Music) y Mamma mía Sinfónico.
También, ha sido instructor de música en la Escuela Militar de Chorrillos “Coronel Francisco Bolognesi” y en la ONG “Portal Norteño” (Huacho).
En el 2020 fue portada de la revista SOMOS (diario El Comercio), representando a la nueva juventud del bicentenario. En el 2021 estrenó su primer disco llamado «Juventud», un disco dedicado a la música sinfónica peruana por el bicentenario del Perú, donde grabó (dirigió) con la Orquesta Sinfónica de los 200 años y una producción de jóvenes especialistas en sus áreas. Produjo también una temporada de podcast «Makis y Ravioles», programa donde se abordaban temas musicales con referentes del área. Además, publicó su primer libro digital Audioperceptiva, donde el lector tendrá una guía de estudio en el desarrollo auditivo, y actualmente es coordinador del Programa Integral de Música (PIM) de la Escuela de Música Tempo. Gonzalo ha dirigido numerosos recitales y conciertos por diversas ciudades del Perú.
Compositor egresado de la Universidad Nacional de Música. Ha participado en la producción y arreglos para «Epic Rock Symphonic», así como para en la orquestación y arreglos para We The Lion Sinfónico, GTN. Fue parte de la restauración y edición del contenido musical para el libro, “Aurelio Díaz Espinoza, Legado Musical” por la Universidad Pontifice San Pablo de Arequipa. Es profesor de Composición, Piano, Armonía y Producción en la Escuela de TEMPO Escuela de Música y asistente de composición y arreglos para el Markham College.
Músico guitarrista con el grado de Licenciado en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde tuvo como principal maestro de instrumento a Andrés Prado. Se especializó en ambas guitarras, acústica y eléctrica, abarcando así diversos géneros como rock, pop, funk, jazz y ritmos latinoamericanos. Cuenta con más de 7 años de experiencia enseñando, tanto de forma particular como en diversas instituciones.
En el 2017 fue elegido junto a 9 guitarristas para llevar a cabo el taller “Siembra Musical”, auspiciado por el Ministerio de Cultura y a cargo del reconocido guitarrista Lucho Gonzales, el cual potenció sus conocimientos de la música latinoamericana.
Actualmente se desempeña como músico independiente y como guitarrista y compositor de su banda Sueño Animal. Ejerce como docente en el área de guitarra popular en la Escuela de Música Tempo e inició este año sus estudios en la Maestría en Musicología de la PUCP.
Bajista y Contrabajista limeño. Estudió contrabajo acústico en la Universidad Nacional de la Música (2002) y obtuvo el Diploma TVU Advanced Graded Examination in Music Performance Bass Guitar Grade 8 (London College of Music 2007).
Ha tocado con los artistas Andrea Bocelli (Italia), Juan Diego Flórez (Perú), Plácido Domingo (España), Warren Chiasson (Canadá), Trío Clase Única (Argentina), Pilar de la Oz (Perú), Julie Freundt (Perú), Arturo Pomar Jr.(Perú), Jaime Cuadra (Perú),Ray Soto(Peru). John Wooton (EEUU), Lolly Allen (EEUU) ,Ali Ryerson (EEUU), Ipso Facto Trío, entre otros. Asimismo, ha participado en importantes musicales como «Jesucristo Superstar», «La Cage aux Folles», «Cabaret», «Chicago», «El Chico de Oz», «West Side Story», «Déjame que te cuente» y «Todos Vuelven». En 2015 lanzó su primer disco como solista titulado “Recuerdos”.
Actualmente se desempeña como músico de sesión y profesor de Bajo Eléctrico y Contrabajo en la Escuela de Música Tempo.
Guitarrista clásico con el grado de Licenciado en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Durante su formación tuvo como maestros de guitarra a Rodrigo Herrera, Daniel Romero y Nelly Borda. Además de sus estudios musicales, ha recibido diferentes seminarios y talleres de educación somática y salud para las artes escénicas, a cargo de Debi Adams, Andrew Carter, Laura Baruzzo y Enzo Angeles.
Ha participado en las tres ediciones del Encuentro Interuniversitario de Guitarra Clásica, donde recibió clases maestras de los maestros Isabel Siewers (Austria) y José Luis Segura (México). Como integrante de la Orquesta de Guitarras de la PUCP, se ha presentado en diferentes recitales y festivales tanto en Lima como en provincia, como el Festival de Guitarra Cuerdas al Aire. Asimismo, fue invitado a impartir clases maestras en el V Encuentro Internacional de Guitarra Académica (2017), llevado a cabo en la ciudad de Huaraz.
En el año 2021, inició sus estudios en la Maestría en Musicología de la PUCP. Paralelamente, trabaja como integrante y coordinador del Coro de Madrigalistas de esta misma universidad y se desempeña como docente de guitarra y teoría musical y como encargado del Área de Cuerda Pulsada en la Escuela de Música Tempo.
Músico guitarrista con estudios en la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha tenido como maestros a músicos nacionales e internacionales tales como Jose Palacios, Erick García y Hedras Ramos.
Ha pertenecido a elencos universitarios como la Latin Perú Big Band, dirigida por el maestro Abel Paéz, desde el año 2018 hasta la actualidad y al elenco de Músicos de Sesión del COES, dirigido por la maestra Elena Otero en el año 2019. Como parte de la Latin Perú Big Band, fue músico soporte de artistas como Tony Succar y Mike Tracy, además de participar en festivales tales como el Festival Internacional de Cajón y Percusión Felipe Santa Cruz, y el Festival de Cine de Lima en el 2019. Además en el ámbito personal ha participado en festivales como “El rock no ha muerto” en la ciudad de Tarma, “Free4All” organizado por Domos Art y la municipalidad de San Miguel y en “Tierra Jazz” organizado por la Asociación de Jazz de Lima.
Actualmente se desempeña como guitarrista y compositor de su banda Chordata, con la cual lanzó su primer EP “Antes del Chaos” en abril de 2020 y recientemente han lanzado su primer sencillo del 2021 “El viaje de Charles”. Ejerce como docente en el área de guitarra popular PIM y PIMUN de la escuela de música Tempo.
Cantante, profesora de canto y coach vocal. Egresada de la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha participado en la 1era Jornada de “Rehabilitación fisiológica de la voz hablada y cantada basada en evidencia científica” en 2019, así como también en el curso Especializado en Psicología Educativa certificado por el Centro de Estudios Nacionales de Pedagogía del Perú (CENPED). Además, formó parte del XXIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical en 2018 organizado por FLADEM. Se desempeña como docente en los programas del PIM y PIMUN en la Escuela de Música Tempo desde el 2020.
Músico y Actor en formación por la Universidad Nacional de Música (UNM) y el Taller de Formación Actoral de La Escuela de Teatro de Lima (ETDL). Ha llevado clases de canto e interpretación con Polo Saldaña (Perú – Rusia), Maurizzio Colaccichi (Italia), Eleanor Valkenburg (E.E.U.U.), Ana Savaraín (Perú – Austria), Ricardo de Aliaga (Argentina – Francia); y clases de expresión corporal, desplazamiento escénico y actuación con Marco Miguel Ravines, Franklin Chávez, Alexa Centurión, Andrea Fernández, Francisco Cabrera, Federico Abril y Lizet Chávez.
Participó en los montajes «Taxi» de Ray Cooney (Teatro Municipal del Callao 2014), «Retamas Encendidas» (UNM 2018), «La Flauta Mágica» de W.A. Mozart (Teatro Municipal de Lima 2019), «Comediantes» de Álvaro Zúñiga (MINCU – 2019), «El Principito» de Rachel Portman (Gran Teatro Nacional 2020), entre otros. Se desempeña como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNM y la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU.
Actualmente se desempeña como director del Coro Infantil Adagio Celli, asistente de dirección del Coro Polifónico de la UPC y profesor de canto de la Escuela de Música Tempo.
Catalina Hidalgo es licenciada en Música con especialidad en Canto Popular en la PUCP. Ejerce la docencia desde hace 5 años con experiencia en distintas instituciones en las que destacan el colegio Áleph, el colegio San Agustín, el Instituto Superior Orson Welles, entre otros. De manera paralela tiene un proyecto de cantante solista de R&B, jazz y pop.
Es especialista en géneros latinoamericanos, R&B y jazz fusión.
Pianista profesional de la Universidad Nacional de Música (Ex-Conservatorio Nacional de Música de Perú). Con más de 20 años de experiencia en la enseñanza de la música y piano a niños, adolescentes y adultos. También ha preparado exitosamente a jóvenes para ingresar a universidades e institutos de música tanto de Perú como del extranjero.
Inició su aprendizaje con el maestro Edgar Valcárcel, con quien estudia piano, lenguaje musical y armonía y contrapunto. Ya en carrera, tuvo como maestros a Carlota Bravo, Gerardo Constantini y Marina Pavlovna. Así mismo, asiste a clases maestras con destacados músicos como: Timothy Woolsey (Estados Unidos), Sam Wong (China), Juan José Chuquisengo (Perú), Ricardo Requejo (España) y Kaori Fujii (Japón).
Ha participado en numerosos recitales de piano en festivales, temporadas de ópera y obras teatrales como pianista solista y correpetidor. Así como pianista en diversos pianobares y restaurantes de Lima con repertorio clásico, popular y contemporáneo.
Desde muy joven empezó sus estudios formales en la Escuela de Música Tempo, donde aprendió con mucho detalle cursos teóricos como, Lenguaje musical, Armonía y contrapunto, además de cursar las especialidades de saxofón, piano, composición y dirección coral e instrumental. Posteriormente fue alumno del maestro de saxofón de la Universidad Nacional de Música Juan Huayre, además de haber tenido clases con reconocidos maestros como Ademir Herbozo y Henry Hernández. Debido a su esfuerzo, esmero y dedicación con la música y sus estudios, esta escuela Tempo lo invitó a ser parte de la plana docente.
Actualmente se encuentra cursando la especialidad de dirección instrumental en la aclamada Universidad Nacional de Música (ex conservatorio), donde realiza estudios más detallados sobre la dirección de orquesta. De igual manera, Anthony a tenido la oportunidad de participar en festivales musicales a nivel nacional e internacional, como el «Festival de la Colombianidad, Tocancipá» siendo parte de la fila de saxofones en la Banda Sinfónica Tempo, o el “Festival Internacional de Coros” ubicado en Cuzco siendo parte de la fila de barítonos. Además, ha sido partícipe de cursos y clases magistrales con maestros de talla internacional, como el curso de «Score Studying» con el reconocido maestro Miguel Harth Bedoya, o la clase maestra de dirección a mando del maestro Bart Piquer
Guitarrista peruano con estudios en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde tuvo como maestros a reconocidos músicos del medio, tales como Alonso Málaga, Alec Marambio, Andrés Prado, Diego Salvador, Cucho Arbañil, entre otros. También fue partícipe, gracias a un concurso promovido por el Ministerio de Cultura, del Taller Siembra Musical dirigido por el músico Lucho Gonzáles, en el cual se trabajaron principalmente temas de armonía funcional y arreglos.
Dentro del ámbito artístico, ha participado en diferentes proyectos musicales relacionados con la música peruana contemporánea. Participó como guitarrista principal en la orquesta La Titular del compositor César Morales entre los años 2015 – 2018. En el año 2019, participó ,también, como primera guitarra en el proyecto musical Maria de Son, el cual tuvo la oportunidad de ser parte del programa cultural Culturaymi de los Juegos Panamericanos 2019.
Actualmente se desempeña dentro del ámbito de la cumbia peruana, siendo guitarrista principal de la agrupación Los Elegantes de la Cumbia. Asimismo, se dedica a la enseñanza de la guitarra dentro del género popular en la Escuela de Música Tempo.
Cantante profesional, compositora y letrista. Formada musical y vocalmente por profesores del Conservatorio Nacional de Música en el instituto nacional de música “Orson Welles” en la especialidad de producción musical, junto con profesionales en técnica vocal (coaches vocales de “La Voz Perú” y “Yo Soy”) para canto popular.
Presenta un amplio conocimiento de performance y dominio escénico gracias a sus experiencias en televisión y festivales. Participó en “La Voz Perú” en el equipo de Jerry Rivera, con el que llevó clases maestras. Se presentó con su proyecto propio con el nombre de “Roxie” en el festival internacional “Casquín Rock Perú” en el año 2017, y ha compartido escenario con grandes artistas de la música nacional. (Zen, Rafo Raez, Daniel F, Ruby Palomino, etc). Al día de hoy se encuentra trabajando en su segundo disco.
Se dedica hace 4 años a la docencia. Enseñó en lugares como en el “Instituto Orson Welles”, la academia de teatro “Fábrica de Talentos” y en la academia de la empresa internacional “Audiomúsica”. Actualmente se encuentra ejerciendo en la “Escuela de Música Tempo”.
Músico de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) con especialidad en Guitarra Popular. Ha sido alumno de los reconocidos guitarristas peruanos Andrés Prado, Alec Marambio y Coco Vega. Además de sus estudios musicales, ha recibido diversas capacitaciones sobre educación. Cuenta con más de 7 años de experiencia en la docencia y organización de producciones artísticas.
Se ha presentado en numerosos eventos en escenarios de Perú y Colombia participando en en diferentes proyectos, desenvolviéndose principalmente en géneros como el rock, metal, funk, pop y fusión.
Actualmente ejerce como asistente académico y docente en la Escuela de Música Tempo, impartiendo clases de guitarra acústica, guitarra eléctrica, ukelele, teoría y lenguaje musical.
Músico de la PUCP con especialidad en Piano Popular. Ha sido alumno de reconocidos pianistas peruanos como Javier Pérez-Saco, Francisco Haya y Enrique Purizaga. Entre sus participaciones más resaltantes se encuentran el musical «Piaf» obra dirigida por el director Joaquín Vargas y el musical «De todo Perú: musical 100% peruano» organizado por la Asociación Cultural TEMPO.
Como parte de su experiencia como educador, ha enseñado en el colegio Altair, donde estuvo a cargo de la producción musical de obras musicales como: «Altair School Musical» (2016), «Altair’s Chocolate Factory» (2017), «King of Pride» (2018) y «Arabian dreams» (2019). Actualmente es docente y coordinador de la especialidad de Piano en la escuela de música Tempo.
Violinista peruana egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú como licenciada en música con mención Ejecución Musical en violín, bajo la enseñanza de la maestra Elmira Pouroundjan. En el año 2019, participó en el Festival Internacional de cuerdas Premier Orchestral Institute, realizado en Jackson, Mississippi (Estados Unidos). Fue violinista en las obras teatrales “Ausentes” y “Rastros” entre los años 2016 – 2017, y formó parte del grupo de música Fusión Latinoamericana “Reina Mora”, a cargo del Guitarrista Claudio Arbañil.
Asimismo, ha participado en diversos recitales clásicos organizados por PUCP, tanto de violín solista como parte de un ensamble de música de cámara, y formó parte de la Orquesta Sinfónica PUCP. Ha recibido clases maestras con los violinistas Roberto Valdés (Cuba), Anastasiia Mazurok (Rusia) y Arndt Auhagen (Suecia).
Actualmente es docente y coordinadora del área de cuerdas frotadas en la Escuela de Música Tempo y forma parte de la Orquesta de Cámara PUCP, con la cual se ha presentado en distintas locaciones, entre ellas el Auditorio Los Incas, el Salón Dorado del Teatro Municipal, el Centro Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores y la Benemérita Sociedad Fundadores de la Independencia.
Músico guitarrista egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), como licenciado en música. Ha participado en el «X Congreso Regional y III Panamericano de la International Society of Music Education (ISME)» en 2015, además de diversas capacitaciones como docente. Asimismo, ha llevado cursos de Post Producción y Mezcla con el reconocido productor peruano Óscar Santisteban Coli.
Perteneció a la Latin Perú Big Band PUCP dirigido por el maestro Abel Páez, y en 2018 fue seleccionado para integrar el Elenco de Jazz Pucp, dirigido por la pianista y compositora Ania Paz, con el que participó en el I Congreso de Educación en el Jazz en la ciudad de Xalapa, México. A su vez, desde 2017 forma parte de Gabriel Iwasaki Project, fundado por el reconocido compositor, pianista y docente del mismo nombre con el cual ha grabado guitarras para el álbum “The Journey Continues”. En los años 2018 y 2020 trabajó como asistente en producción musical y producción para medios audiovisuales en el estudio Himno Sound. En 2019 fue guitarrista de la Jazz Groove Perú Big Band. En 2021 lanzó “The Dream”, el primer single de su próximo EP titulado “The Universe in a Child’s Head”.
Actualmente se desempeña como docente del área de Guitarra Popular en la Escuela de Música Tempo, y como productor musical de manera independiente.
Bachiller egresado de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la especialidad de Música, dentro del área de canto popular. Es el cantante principal de la banda de rock “Sueño Animal”.
Además de haber obtenido el grado de bachiller, ha cursado diferentes talleres ligados al canto, salud y entrenamiento vocal y la educación musical como “Estrategias para el Entrenamiento de la Voz en Cantantes” y “Telepráctica en la Rehabilitación de la Voz”, entre otros.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Música Tempo en los programas PIM y PIMUN.
Guitarrista, contrabajista, compositor y docente con formación en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).
Ha participado como bandleader en las ediciones del Festival de Jazz de Lima en 2016, 2017, 2018 y 2019; así como en conciertos organizados por la Asociación de Jazz de Lima (AJL) tales como “Un paseo por el Jazz” (2016), “Carnaval del Jazz” (2018), “Tierra Jazz” (2019) y “Habla Bar Jazz Jam” (2019). Ha compartido escenario con músicos de la escena local de Jazz como Ania Paz, Pierre Huarniz y Le miner Swing. Además, ha colaborado con artistas de pop-rock nacionales como Dirk Bornhorst, Micaela Minaya, Zanahoria Project y Turbopótamos.
Actualmente se desempeña como músico independiente, docente en la Escuela de Música “Tempo” y codirector del colectivo musical “Mosaik” que se encuentra trabajando para lo que será su primera entrega discográfica a finales del año 2021.
Cantante lírica licenciada por la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con mención en ejecución musical. Ha llevado clases de canto e interpretación con los maestros Policarpo Saldaña Márquez (Perú – Rusia), Reneé Fleming (Estados Unidos), Peter Doss (Austria), Dominique Labelle (Canadá) y Nadine Sierra (Estados Unidos).
Interpretó el rol de Dido en la ópera “Dido y Eneas” de Henry Purcell en la Pontifica Universidad Católica del Perú y el rol de Arequipa en la ópera “Venid Deidades” de Fray Esteban Ponce de León en el Taller de Música Antigua Iberoamericana dirigido por el maestro Aurelio Tello.
Actualmente pertenece al coro complementario del Coro Nacional del Perú. Es profesora y coordinadora de la especialidad de canto en la Escuela de Música Tempo, directora asistente del Coro Polifónico Tempo y profesora sustituta en el colegio Franklin Delano Roosevelt.
Aníbal Seminario, destacado músico peruano, saxofonista, artista de grabación, arreglista, compositor, educador y productor que radica en Los Angeles (EEUU).
Obtuvo grados de Bachillerato y Máster en Jazz Performance en la Universidad Estatal de California, Long Beach (CSULB).
Seminario es cofundador y director de “Afro-Peruvian Jazz Orchestra de la mano con el saxofonista peruano Lorenzo Ferrero. Su primer álbum, lanzado en el 2020, “Tradiciones” recibió un Latin Grammy en la 21a edición de los premios en la categoría Mejor arreglo para la versión de “La Flor de la Canela” de la compositora Chabuca Granda y una nominación como Mejor álbum de Jazz para el álbum “Tradiciones”.
Como artista de instrumentos de madera, Aníbal acompañó a músicos como Googoosh, Faramarz Aslani, Eva Ayllón y Alex Acuña, en numerosos países incluyendo Los Estados Unidos de América, Chile, Perú, Los Emiratos Árabes Unidos, Suecia, Canadá, Turquía, Georgia, Chipre, Kuwait, Alemania, Holanda y México. También tocó con artistas de clase mundial incluyendo Nestor Torres, Ramon Stagnaro, Andrea Bocelli, Omid, Streetlight Manifesto, Martik, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, James Morrison, entre otros.
Seminario es el arreglista y director musical de “Danzas del Perú”, un espectáculo que une elementos del folklore peruano, danza, actuación y música en vivo. Está a cargo de los arreglos en toda la música, conduce una banda en vivo de doce participantes y toca varios instrumentos de madera. También, es arreglista activo de la comunidad peruana, habiendo escrito varias composiciones para diversas instituciones en el Perú.
Adicionalmente, Aníbal continúa como un educador activo en su país natal, Perú. Ha impartido clases maestras, exposiciones y conferencias en diversas instituciones como la Universidad Nacional de Música (Ex Conservatorio), Escuela de Música Tempo, Banda Nacional de la Fuerza Aérea, Pro Jazz, Colegio Santísimo Nombre de Jesús, Colegio Alexander von Humboldt, Colegio Franklin Delano Roosevelt, entre otros.
Se formó durante 16 años en la Fundación Schola Cantorum de Venezuela con la que participó en diversos proyectos: grabaciones de discos “Lo bailas sin querer” y “Arriba Cosmonauta” y en giras nacionales e internacionales. Participación en diversos festivales en los que destacan Polyfollia (Francia 2007 y 2008), América Cantat (Colombia 2013), 50 Festival Internacional de Canto Coral de Barcelona (España 2015), Europa Cantat XIX (Hungría 2015).
Ha recibido clases de canto con Zimfira Polos (Canadá), Isabel Palacios, Veronica Sosa (Venezuela), Elisenda Carrasco (España), Karmina Silec (Eslovenia), entre otros. Actualmente es estudiante de teatro musical en el INATEM.
Nació en Caracas Venezuela. Inició sus estudios de música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de la Ciudad de Barquisimeto, con los Maestros de Tuba Pedro Vásquez y Wilmer Pérez, Realizó estudios de Pregrado en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de la cual obtiene el Titulo de Profesor en Educación Musical, ha estudiado con diversos Maestros de la Tuba, tales como: Daniel León (Venezuela), Esteban Villegas (Costa Rica), Fabian Walleran (Francia), Mark Moore (USA), entre otros.
Ha participado en diversos cursos, seminarios para instrumentos de bronce y agrupaciones musicales: Orquestas Sinfónicas, Bandas de Concierto, ensamble de Metales, ganó una convocatoria Internacional para Centro y Sur Caribe para formar parte de la OLV 2009 (Orquesta Latinoamericana de Vientos), Formó parte del Sistema de Orquestas De Venezuela por más de 14 años, Actualmente se desempeña como Profesor de Tuba y Eufonio en la Escuela de Música Tempo, Perú.
Baterista venezolano egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Caracas (2013), como licenciado en música, mención Ejecución Instrumental – especialización en batería jazz. Durante su permanencia en Venezuela tuvo la oportunidad de participar y registrar discográficamente (como sidemen y líder) en diferentes proyectos, que abarcan desde el jazz, pop, rock y fusión hasta la música tradicional venezolana y afro venezolana.
Ha participado en numerosos eventos a nivel nacional, internacional y en festivales de jazz; entre ellos: JazzFest – becario de la “Fundación de jazz de Barquisimeto” (Guatemala – 2012), Teatro Amador (Ciudad de Panamá – 2017), Circulart (Colombia – 2017), Casa de la música (Ecuador 2018), festivales de jazz en Venezuela (Barquisimeto, Orinoco, Hatillo, Guanare, Nagua nagua y Maracaibo).
En el pasado mes de noviembre (2018) recibió un Latin Grammy por su participación como baterista en el disco del cuatrista y compositor venezolano Miguel Siso – categoría “mejor disco instrumental”. Recientemente reside en la ciudad de Lima (Perú), donde se desempeña como profesor y coordinador de la cátedra de batería en la escuela de música Tempo.
Guitarrista formado en la Universidad Nacional de Música con amplia experiencia en docencia musical. Cofundador y director musical de la banda Crónica de Mendigos.
Multiinstrumentista, arreglista y/o compositor en diversas agrupaciones del medio local. Desarrolla también proyectos de gestión cultural, investigación y es bachiller en Filosofía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Bajista, Violinista y Compositor. Bachiller en Música por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, con especialidad en Composición. Llevo los cursos de extensión de Violín y Lenguaje musical en el Conservatorio Nacional de Música.
Fue violinista en la sección de 2dos. violines de la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU (programa Orquestando) a cargo del maestro Wilfredo Tarazona. En el año 2014 fue violinista en la obra de teatro “Don Juan Tenorio” a cargo del Centro Cultural Nosotros.
Actualmente es bajista en la banda de Rock Nacional “Lobos de Ciudad”, profesor de Violín en el Colegio Altair (La Molina) y violinista en eventos litúrgicos, matrimonios, recepciones, etc. Se encuentra cursando una maestría en musicología en la Escuela de Posgrado de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Músico profesional con especialización en Canto contemporáneo de la escuela AMS Campus, locutor, actor de doblajes y promotor del estilo extremo del canto en el Perú.
Docente de la escuela de música de la Asociación Cultural Tempo desde hace 8 años, siendo partícipe de la iniciación, presentación y desarrollo musical de jóvenes promesas en nuestro país.
Cantante de la Universidad Nacional de música del Perú, de amplia trayectoria musical, bajo la formación académica del director a nivel internacional Andrés Santa María y de la prestigiosa soprano y maestra de canto internacional María Eloísa Aguirre.
Desde el 2014 hasta el 2017 ha sido seleccionada finalista y ganadora de concursos de la lírica en distintas ediciones del concurso de Radio Filarmonía, teniendo a Juan Diego Flórez como jurado; asimismo, obtuvo una mención honrosa en el concurso de la ciudad de Trujillo. Participó como parte del coro de la Ópera Ròmeo et Julliette.
En el 2016 recibió clase maestra con la reconocida soprano Reneé Fleming. Asimismo, fue ganadora de la audición para cantar con la Orquesta de la Universidad Nacional de Música y participó de la Ópera La Flauta Mágica interpretando el personaje de Papagena. En el 2017 fue seleccionada tras una exigente audición en el 19 Festival Mundial de Jóvenes y estudiantes en Rusia para cantar en el Concierto Cultural en las ciudades de Moscú y Socchi. Durante el 2018 fue elegida en el rol de la Reina de la noche en la ópera La Flauta Mágica a realizarse en el presente año 2019 junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de Música del Perú.
Actualmente pertenece a la plana docente de la prestigiosa Escuela de Música Tempo y es especialista en la enseñanza pedagógica.
Estudiante de la especialidad de Guitarra Popular en la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, cursando el último año de la carrera profesional. Estudios en guitarra popular desde el año 2013, teniendo como maestros a Cristian López (Chile), Diego Salvador, Andrés Prado, Alonso Málaga, entre muchos otros.
Ha incursionado en múltiples géneros de la música popular nacional y extranjera, participando en ensambles de música Brasilera, Reggae, Jazz, música andina, música contemporánea, entre otros. Ha participado en diversos conciertos de ensambles de la PUCP, así como cumplió la función de guitarrista acompañante en algunas presentaciones de la banda Santa Madero.
Tiene experiencia como docente privado desde el año 2014, siendo profesor de guitarra tanto para universitarios como para niños y jóvenes que buscan iniciarse en el instrumento; y profesor de armonía particular para alumnos de la universidad que necesitan un refuerzo en la materia. Se ha desempeñado como docente en la Escuela de Música Tempo durante tres años y en el Colegio Altair, un año.
Tiene experiencia en la ingeniería de sonido y el audio profesional, pasantía en el estudio Elías Ponce. Es versátil en los arreglos de música popular (Big Band) y el diseño de contrapunto para melodías creadas y por crearse. Asimismo, tiene un interés particular en la música afroperuana y andina, así como las variantes de fusión en las que estos géneros incursionan.
Rafael “Fusa” Miranda es saxofonista, bandleader, compositor y arreglista. Se desenvuelve también en el campo educativo como Profesor de Saxofón y Director del Ensambles de Jazz de la Escuela de Música de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP.
“Fusa” ha sido fundador e integrante del grupo “Bareto” por mas de 10 años. Con ellos grabó las producciones discográficas: “Ombligo”, “Boleto”, “Cumbia” y “Sodoma y Gamarra”. Con el grupo “La Sarita” grabó y dirigió la sección de vientos de las producciones “Mamacha Simona” e “Identidad”
El interés por el folcklore folklore de Huancayo y Ayacucho, especialmente la Danza de Tijeras, es una constante en su investigación musical. Es gracias al violinista Andrés “Chimango” Lares que se acerca a este género y junto al bajista multi-instrumentista natural de Ayacucho Fredy Gómez desarrollan estas exploraciones en el grupo Fusa/ Gómez Dúo.
“Fusa” se encuentra preparando el lanzamiento de su primera producción como solista de Jazz, género que lo cautivó desde sus inicios. Este disco fue grabado en la ciudad de New York junto a reconocidos músicos de la escena local y lleva lo más íntimo del instrumentista en sus composiciones.
A continuación se colocan los ensayos del Bloque II los días 1, 2, 3 y 4 de marzo para el Concierto de Verano 2018:
Estudiante de la Universidad Nacional de Música (Ex – Conservatorio) en la especialidad de trompeta, teniendo como maestros a José Luis Soriano, Franco Carranza y Enrique Garcia. Obtuvo un diplomado de Orquesta en el 2014 en la UPCH con la Asociación Schola Cantorum.
Ha participado en el Coro General del CNM y el Coro Lima Triunfante como barítono. Asimismo participó en el Festival Semana de la trompeta Peruana 2010. Como músico trompetista ha sido capo de fila en la Orquesta Sinfónica MINEDU (2010 – 2012); miembro de la Banda Sinfónica de la UNM y la Banda Sinfónica Tempo.
Tiene experiencia como profesor de música y de banda en distintos colegios y dictando clases maestras en el interior del país. Actualmente es profesor de trompeta en la Escuela de Música Tempo.
Clarinetista de la Orquesta Sinfónica PUCP desde el 2013 hasta la actualidad. Cursó estudios de especialidad con el destacado clarinetista Marco Antonio Mazzini en la Escuela de Música PUCP. Integró la Orquesta Peruana de Clarinetes desde su fundación 2010 teniendo una destacada participación tanto como solista y primer atril. Asimismo, forma parte de la Orquesta Sinfónica del Británico dirigido por el maestro inglés Duncan Haynes y de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma desde el 2007 bajo la dirección de los maestros Felipe Ubillús Fiestas y Rosario Puñez Calle.
Participó en el 1° Congreso Latinoamericano de Clarinetistas con la presencia de destacados clarinetistas como Pascual Martínez (clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York), Sauro Berti (clarinetista bajo de la Orquesta de la Opera de Roma), Nuno Pinto (Portugal), Cristo Barrios (España), Antonio Saiote (Portugal), John Cipolla (Estados Unidos), Ana Catalina Ramírez (Costa Rica), Gullermo Marín (Colombia), Ricardo Dourado (Brasil), entre otros.
Participó en el primer single del segundo disco de la Banda Amariya lanzado en versión estudio del tema “La Caprichosa” en setiembre del 2015. Actualmente es profesor de la Escuela de Música Tempo y profesor particular de clarinete.
Músico profesional con especialización en Guitarra con más de diez años de experiencia como Músico de Sesión, Docente, Compositor y Arreglista.
Recibió Formación Musical en AMS CAMPUS y ha sido certificado por BERKLEE ONLINE; además de llevar clases particulares con algunos de los mejores maestros tanto nacionales como internacionales desde Yuri Juárez (Perú) hasta Gary Burton (U.S.). Además ha cursado seminarios y capacitaciones en docencia otorgados por la PUCP.
Inmerso principalmente en la Docencia Musical como Docente de Armonía Tradicional y Funcional, Técnica Instrumental (Guitarra Acústica y Eléctrica, Bajo Eléctrico, Charango, Ukelele, Tres Cubano y Cuatro Puertoriqueño), Improvisación, Estilos y Ensamble Musical.
Ha trabajado y compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales como Fabio Lione (Italia), SAGRA (Perú), Ralf Scheepers (Alemania), Ancestral Dawn (Perú), Jonas Heidgert y Rick Altzi (Suecia), Fiorella Lertora (Perú), entre otros. Ha sido miembro titular de la Big Band PUCP bajo la dirección del maestro Carlos Granthon (Perú).
Jesús Alva, egresado de la Universidad Nacional de Música (Ex Conservatorio) de la especialidad de violín. Inició sus estudios musicales a los 5 años de edad logrando ser el concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y de la Sinfónica Nacional Juvenil.
Ha participado como primer violín en importantes festivales internacionales como: World Youth Symphonic Orchestra (Russia), Internationale Junge OrchesterAcademie IJOA (Alemania), YPHIL International Youth Philharmonic Orchestra (New York) y Festival de música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil), entre otros.
Participó de giras, grabaciones y clases maestras a cargo de destacados violinistas como: Maxim Vengerov (Russia), Ryu Goto (Japón), Alexander Markov (Russia). Ha ejercido como profesor de violín en el Saint Georges College y el Casuarinas International College.
Músico nacido en Huancayo con más de 15 años de experiencia, cuenta con un diplomado de grado 8 en batería de la London College of Music (Londres) y estudios en el Conservatorio Nacional, Instituto Campus y clases con profesores reconocidos de la ciudad de Lima.
Profesor de distinguidas escuelas de música como: Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda, Escuela de Música Tempo y Escuela Audio Música.
Ha recorrido gran parte de el país y del extranjero tocando con diversos artistas como: Chachi Luján, Richi Rodríguez, grupo Antología, Saywa, Ruby Palomino, Jean Pierre Magnet , Roberto Arguedas(guitarrista de Susana Baca), Elmer Hermosa y diversas bandas de rock, pop, folk, fusión y jazz.
Músico percusionista, estudiante del noveno ciclo en la carrera de música de la PUCP. Ha llevado clases con maestros como Hugo Alcázar, Alex Sarrin, Gigio Parodi, Laureano Rigol, Álvaro Ponce de León. Pertenece a la Latin Perú Big Band, elenco de la universidad y es parte de la Orquesta Peruana de Clarinetes como percusionista.
Baterista profesional. Recibió formación musical en AMS CAMPUS y la escuela Jazz Jaus, así como con algunos de los mejores maestros percusionistas del medio musical.
Diplomado en el máximo grado MUSIC PERFORMANCE DRUMKIT/ MUSIC THEORY de London College Of Music y Pedagogía Musical en UPCH. Ha cursado diferentes seminarios y capacitaciones en instituciones como Arte para Crecer.
Dedicado a la docencia, es profesor de batería y percusión en el Colegio Altair y la Escuela de Música Tempo, además de desempeñarse como músico de sesión y en vivo. Ha trabajado con diferentes bandas y artistas del medio musical. Actualmente es baterista de la banda Soundtrack (Rock), Ghetto Kings (Blues) y un proyecto propio de jazz fusión.
Inició sus estudios de piano de forma particular e ingresó al Conservatorio Nacional de Música el año 2008 donde tuvo como maestras de piano a Katia Palacios, Carmen Escobedo y Eugenia Kovtunova.
Ha dado numerosos recitales como solista y como pianista de música de cámara. Desde el 2014 estudia de forma particular con el Maestro Juan José Chuquisengo, artista exclusivo de Sony Classical. En el 2017 es becado para participar en el Brevard Music Festival en EEUU Carolina del Norte donde recibió clases de la Maestra Sandra Shen y donde fue elegido para tener una clase maestra con el concertista Michael Chertok.
Actualmente enseña en los cursos de extensión del Conservatorio Nacional de Música y en la Asociación Cultural Tempo.
Licenciada en Educación Musical. Fue docente en ejecución al piano en las Academias Pentagramarte y Enarmonía; cursos de extensión piano en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y lenguaje musical en el Colegio Teresiano.
Se formó como coralista en la Fundación Schola Cantorum de Venezuela bajo la dirección de María Guinand, Alberto Grau, Pablo Morales y Ana María Raga, participando en proyectos nacionales e internacionales, entre los cuales destacan “Pasión Según San Marcos” de Osvaldo Goliov, “A Flowering Tree” de Jhon Adams (Londres, Inglaterra), “50th Anniversary American Choral Director Association” (Oklahoma, USA), “Conciertos A Capella y repertorio Latinoamericano” (Shangai, Beiging; China), «Coros de Ópera» (Coro, Venezuela), entre otras.
Participación en producciones discográficas como “Magia y Tradiciones de América”, “Antología de Obras Corales”, “A Flowering Tree”, entre otras. Ha asistido en talleres para la formación de coros infantiles, en dirección coral y técnicas de enseñanza para la voz infantil con Elisenda Carrasco (España) y ha sido asistente de dirección y pianista acompañante de los Pequeños Cantores de la Fundación Schola».
Egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Siguió la carrera de docencia musical y se especializó en guitarra. Mientras cursaba la carrera participó en el Conjunto criollo y tropa de sikuris de la escuela. Llevó el curso Elite Bass del maestro Percy Stanbury siendo parte de la primera promoción.
Como músico ha acompañado (principalmente como bajista) al Conjunto de danzas negras de la Universidad de Lima, Eduardo del Perú, Danitse, Andrés Belem, Emergency Blanket, Coro Cantaré, El Polen, Fonseca y Vicky Corbacho. Ha participado en importantes tributos a Pearl Jam, Soundgarden, Jethro Tull, Charly García; también, en ensambles de percusión como La Teba y Rimshot. Actualmente participa en Radiomotor y Christian Ley. Tiene proyectos propios: Machinga y el disco solista «Ser Libre».
Tiene amplia experiencia como docente musical en lugares como la Asociación benéfica Remar (inicial), Colegio Juana Alarco de Dammert (secundaria), Colegio Los Educadores (primaria y secundaria), Nido Tiempo para jugar (inicial) y Colegio Peruano Chino Juan XXIII (primaria y secundaria). Actualmente labora en SENATI.
Músico saxofonista y aerófonos tradicionales del Conjunto Nacional de Folklore del Perú, elenco nacional que representa al Perú en distintos festivales nacionales e internacionales, fundador de la Orquesta peruana de saxofones Perusax, coorganizador del Curso internacional de Saxofón y miembro de Asax Perú.
Ha participado de diversos festivales de música teniendo clases maestras con los más destacados intérpretes del saxofón popular y académico como Claude Delangle, Eric Marienthal, Cesar López, Rodrigo Vila, Carl-Emmanuel Fisbach, entre otros.
Bachiller en la carrera de Educación artística con mención en música en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas; actualmente se encuentra cursando la maestría en Educación por el Arte en la Universidad Ricardo Palma.
Licenciado de la Universidad Nacional de Música (Ex-Conservatorio) de la Especialidad de Percusión. Músico profesional especializado en batería con más de 10 años de experiencia tanto en escenarios como en docencia.
Compartió escenario con artistas nacionales e internacionales desde Arthur Lipner (EE.UU), Juan Álamo (Puerto Rico) hasta Jean Pierre Magnet (Perú). Ha sido miembro titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio bajo la dirección de Matteo Pagliari (Italia), David Claudio (Finlandia – Perú), Alejandro Posada (Colombia), Wilfredo Tarazona (Perú), entre otros.
Actualmente es profesor de la Asociación Cultural Tempo, el Instituto Superior Orson Welles y la Universidad Nacional de Música en los cursos de extensión, donde además fue jurado de la especialidad de percusión para el examen de admisión del 2018.